今晚和足各讨论了一下关于学期末的开题，我们彼此都还有着困扰。她还没有找清思路和方向，我就陪着她一起想，也让我打开一下思维。
她做视觉传达设计，但又和产品、信息设计有着扯不开的联系，我们从品牌，一路想到文字、包装、玩具设计等等，考虑了一大圈，目前还没有想到她想做的。
说到做设计和做艺术创作，我们觉得，导师们喜欢的还是有学术性、与大众社会有紧密联系的主题。视传的老师们平常就会接商业项目，毕设中那些做偏商业类的毕设早已司空见惯了，肯定会鲜有喜欢的。而且也避免去触碰教育类课题，很有可能会触到“大雷”。
谈话间，让我想到了前一阵韩国文教授来做讲座，他是做实验艺术的，给我们介绍了许多世界当代艺术家的作品。他说，我们要在大的文化背景下做创作，同时也要在当今的艺术趋向中，寻找自我创作所在的位置。艺术家也要思考当今的社会问题，从生活和社会的角度进行创作，我们可以不给出答案，但要抛出问题，让大家思考，不要只拘泥于对某些工艺方面的追求。这是他对我们的期许。
这不禁让我反思我所处的学院氛围中，我想开的题就是从工艺角度出发，结合自我创作来阐述，这大概是最保险的开题方式了吧，这样度过三年，那我到底距离文教授的当代艺术家还有多远呢？好像还很远。的确很远。内心仿佛有一个小小的声音在说：“这和我预期想做的东西不是一回事。”但我目前离它又有着实际当中的遥远，大脑好像被锁死了一样，仿佛这一刻什么新颖的东西都想不出来了，身体会隔一阵出一些热汗，我的内心焦急了。仿佛是这所安静的学院压抑了我。
但实际上，并没有什么东西在束缚我的手和我的大脑，是我把自己关起来了。文教授的一席话让我对创作的角度和目的有了更宽的认知，仿佛在密闭的空间里，又给捅开了一个窟窿，透了气，让我大口地呼吸，该更新自己了。
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